Category Archives

14 Articles

Uncategorized

Aktorzy teatralni z niepełnosprawnościami

Posted by admin on

Dotknięte mózgowym porażeniem dziecięcym, zespołem Downa,microcefalia i trudno mówić i chodzić. To doświadczają aktorzy grupy teatr. Jennifer urodził się z microcefalia. Ma 24 lata, wszystko rozumie co do Aktorzy teatralni niego mówią, ale nie może mówić. Do połączenia użyj swoje ręce i robi gesty. I choć było kilku znajomych, zawsze coś robi. Ma pracę, jak Concierge przez całą dobę i w wolnym czasie – aktorka teatru.Cuda Ogrodu, Yasser Pietrow i Diana Hernandez, są również i aktorzy, jak Jennifer cierpiących jakimikolwiek rodzajami niepełnosprawności. Wszystkie one są częścią grupy teatr Contentarte, gdzie również są młodzi ludzie, którzy nie cierpią niepełnosprawnych i tych, którzy zajmują się zapamiętać dialogi. Reszta załogi, używając wyrażenia, dla ciała i inne umiejętności, aby poruszać się na scenie.

aktorzy teatralni
Do tej pory zostały zaprezentowane w czterech przypadkach, adaptację utworu mały Książę, zwany „mały Książę ” bez granic”. Montażem, trwało ponad sześć miesięcy, bo minął czas, zapoznając się ze sobą, a następnie rozpoczęły się próby, utożsamiali postaci, opracowali kostiumy i przygotowaniu podłoża, – wyjaśnia Jean Carlos Maltez, jeden z profesorów.Diana Hernandez również jest aktorką i cierpi na mózgowe porażenie dziecięce. W niej to, że lubi tańczyć, więc większość postaci, które on wykonuje, mają tę funkcję. Ona przenosi swoje ręce i nogi z trochę trudności. Nie może mówić wyraźnie, ale umie czytać i pisać, to do końca szkoły podstawowej. Poza stołem montażowym, aktorzy teatralni trochę nieśmiała, ale wspinając się na scenie zamienia się w młodą bezpieczny i pewny siebie.

Grają jak zawodowi aktorzy teatralni

Ona, jak i jego towarzysze, urodził się w Granadzie, i przyszedł w Centrum Kompleksowego Rozwoju Serca Cieszę się, że instytucja, która promuje ta grupa teatr, kilka lat temu. On przyszedł, aby terapia i włączać się w terapii zajęciowej, gdzie im pomagają integrować się i stać się bardziej niezależne. Od ubiegłego roku wszedł do grupy „teatr”.To samo stało się i z Cudami ogród Warzywny, który cierpi na zespół Downa i 16 lat. Otworzyła się miłość do teatru w Contentarte. I choć po raz Aktorzy teatralni pierwszy zostały zaprezentowane było mu trochę przykro, min zdobył się na odwagę. „Lubię działać, lubię działać z moimi przyjaciółmi” – mówi, uśmiechając się, jak to trzymaj ręce do piersi.

Z wszystkich, jedynym, który nie może chodzić-to Jaser Perez, ale to nie przeszkadzało mu przyjmować rolę w pracy, którą zaprezentowali kilka miesięcy temu. Dla niego to było trochę trudno przystosować się do tej nowej strony, bo choć ma 28 lat, zawsze byli zależni od pomocy innych, aby przesunąć go w fotel. I, co znajduje się w Sercu zabawy było nauczyć się poruszać samodzielnie.W pracy, na przykład, była jedna scena, w której jego bohater musiał poruszać się z boku na bok na scenie i zajęło mu kilka minut, aby to zrobić, bo nie jest przyzwyczajony pchać jego wózek.Oficjalnie, jako grupa Contentarte zostały przedstawione cztery razy. Pierwszy był na początku tego roku w Centrum kultury Hiszpanii, po ponad sześciu miesięcy przygotowań. Tego dnia było jeszcze 20 minut, aby wyjść na scenę, a w sali było około dwustu osób.

„Ja się nie martwiła. Było mi trochę przykro, ale już po mnie przyjechał” – mówi Cuda ogród Warzywny, który występował jako kwiat w twórczości.
Może być ciekawe: Tak – Managua, dla których używają laski lub wózka.Pozostali aktorzy Contentarte odpowiada, jak i Cuda. Mówią, że szły one bezpieczne i co im się podobało, doświadczenie. Tym nie mniej, Patricia Fernandez, dyrektor Serca Cieszę się, twierdzi, że wiele z nich nerwowego do ostatniej chwili.

Grupa teatr Contentarte jest częścią programu Centrum Kompleksowego Rozwoju Serca się Cieszę, organizacji Aktorzy teatralni pozarządowej, która pomaga dzieciom i dorosłym, którzy cierpią z powodu niepełnosprawności. Świadczenia terapii psychologicznej, fizjoterapii, terapii, stymulacji i język, a poza tym, jest projekt wprowadzenia w społeczeństwie, w którym pomagają dorosłych niepełnosprawnych być niezależne, a niektóre z nich otrzymują miejsca pracy.

Uncategorized

Krótko o teatrze

Posted by admin on
Krótko o teatrze

W antycznej kulturze po raz pierwszy rodzą się tragedie, które powstały z hymn, który został stworzony na cześć lub Bacha, płodności i wina. Triumf był podczas zbioru winogron, Dionizos, ofiarę w postaci kozła i piosenkę poświęcona koza. W ten sposób, tragedia dostaje swoją nazwę. Wyjmując będzie, kozy, które przyniósł w ofierze, ale to było jego skóry. W ten sposób poniesione pranie gry. Tę piosenkę początkowo śpiewał chór z Satyry, który później został podzielony na dwie części, a każdy z nich miał swoje własne. Zaczął prowadzić dialog między dwoma z chóru, i w końcu zaznaczył aktor, który mówi w pierwszej osobie jedynego i nosić maskę Boga Dionizosa. Tak, tam był dramat i teatr.

Trochę historii

Trochę historiiRozwój sztuki teatralnej w okresie antycznym, za wyjątkiem bohatera Dionizosa zaczęły się dziać i długu bóstwa i znani bohaterowie swoich czasów. W tych spektaklach ponuro byli tylko mężczyźni. Wielki antyczny tragiczny wprowadził drugiego aktora, a fabuła zaczyna rozwijać się między dwoma bohaterami i chór staje się jedynym żywicielem. Religia starożytnej tragedii) wprowadza trzeciego aktora, i jest Twórcą wystroju. Spektakle starożytnego teatru (greckiej i Rzymskiej), w amfiteatr. W Grecji, amfiteatry były forma, w czasie jak rzymskie amfiteatry były okrągłe. Centralny amfiteatr można nazwać orkiestrą, gdzie show. Najbardziej znanych autorów greckich tragedii.

Pojawienie się komedii oraz związanych z religijnymi ceremoniami, że na cześć Dionizosa, ale wygląd komedii związane z jej święto. Asteroida oni ludność do rozkwitu komedii w Starożytnej Grecji i Starożytnym Rzymie. Byli mistrzami tworzenia komedii charakterów, komedii pomyłek (lub intrygi) i komediowe sytuacje, które wyśmiewa ludzkie wady.

W wczesne Średniowiecze, chrześcijaństwo spektakle teatralne, w końcu w kościele. Spektakle były noszone religijny charakter. Są dramat i został przekazany jako integralną część nabożeństwa. Jednocześnie z dramatów liturgicznych pokazują oni, które odzwierciedlają życie i cuda świętych, i tajemnice, które były oparte na biblijnej scenie. Okres Odrodzenia we Włoszech, to zrodził komedii dell ‚ arte, która pochodzi z oleistych rozrywki.

Spektakle były oparte na improwizacji aktorów, a nie na tekst. Kwadraty były niezwykle interesujące treści. Temat ich wystąpienia, jak zwykle, była miłość.  Podstawy współczesnego teatru wzniesiono w XVII wieku. Teatr przeżywa wielkie przywracanie i być doskonałym dramatycznych i teatralnych twórców, jak Szekspir, rogówki, Racine, Molier. Zostawili trwały ślad w i historii teatru i po dziś dzień są częścią inspiracji i aspiracji teatralnych artystów. Spektakle teatralne, prowadzone w specjalnych pomieszczeniach-kinach. Kostiumy i dekoracje rozwija się jako ważny element sztuki dramatycznej. Teatr opery i baletu we Florencji, być, stać się niezależna, odłączywszy się od sztuk dramatycznych.

Początki znanej nam sztuki

Początki znanej nam sztukiXX wiek to okres wielkich teatralnych osiągnięć w okresie ekspansji dramaturgów, teoretycy, reżyserzy i aktorzy. Jest to okres nowych form, pozostawiając baroku i teatr na ulicach, placach, w niekonwencjonalnych miejscach, okres buntu i zamieszek, a także termin ponownego powrotu na sale teatru, ale i teatru, którzy sprawili, że ten okres jest oznaczony trasę. Duży wkład dali i dramat i stworzenie nowej koncepcji teatru, tworzenie heroicznej teatru. Słynny przypadek i został przedstawiony w teatrze absurdu na większą drzwi. Powstają i licznych ruchów teatralnych, takich jak teatr okrucieństwa, pełna teatr, teatr na żywo. Zajęła ważne miejsce w historii teatru XX wieku.

Teatr współczesny-teatr Awangardy XX wieku. Jednak pojęcie Awangardy-to nie jest ruch, ani wiara, pomysł. Historyczny Awangarda jest psychologicznego i sytuacji społecznej, która znajduje się naprzeciwko. Awangarda to bunt przeciwko istniejącej. Odwołała eksperymentu i edukacji, a także rozpatrzenie wartości jeszcze mało znanych kultur. Na psychicznej stronie, w tradycji Europejskiej-to kontrowersyjna wartość, ale nie przerwał realizacji konkretnym kontekście historycznym i jego linii rozwoju.

Główny teatr współczesny powstał, jak protest w industrializacji, udział w pracy i polityki społecznej dyskryminacji. Siłą napędową jest ruch społeczny, który powstał po Wielkiej rewolucji francuskiej. W całej cywilne zajęcia odwiedził teatr, i to jest główna zmiana bezpośrednio, można było zastanowić się nad wszystkim, i repertuar, i sala teatralna. Jednak, jak powiedział Goethe o istniejącej etapie – ona po prostu musi się pojawić.

Uncategorized

Mali aktorzy

Posted by admin on
Mali aktorzy

Na podstawie wyników codziennym zjawiskiem podrabiania i sztuk dramatycznych w ogóle, mamy cel, że twoje doświadczenia i refleksje podzielić i przekazać je dzieciom w różnym wieku. W czasie, gdy młodszy są narażone na uszkodzenia wpływem, ogólne zamieszanie na temat prawdziwych wartości i przeciążenia programami nauczania, dzieci potrzebują wolność.

Rozbudzanie w dzieciach zainteresowania teatrem

Rozbudzanie w dzieciach zainteresowania teatremWolność w planie wyrażania swoich myśli, pragnień i dążeń. Każdy widok niektórych rodzajach zajęć pozalekcyjnych (sportowych, muzycznych dyscypliny, różne szkolne sekcje, nauka języków obcych…), oczywiście, bardzo przydatne dla rozwoju dziecka. Szkoła aktorska, jednak coś innego. Zapewnia znacznie większą szerokość i, co najważniejsze, bezpośrednie zastosowanie w różnych sytuacjach i okolicznościach. Działając wymagane połączenie dodatkowych dyscyplin i talentów. Oni nie są obowiązkowe, ale są pożądane. Muzykalność, taneczne umiejętności, określone akrobatyczne zdolności, niektóre z nich. Tym samym otwierają drogę do badania różnych, często ukrytych talentów. Baza tej dramatycznej dyscypliny jest gra. Aktor gra opiera się na wykonywaniu określonej czynności postaci w danych okolicznościach, w celu realizacji celu (zadania), a w z innymi postaciami. W związku Z tym, dość wyraźnie, jak duża swoboda działania zapewnia.

Gra jest niezbędna w każdym człowieku. Ona uwalnia! Rozwija wyobraźnię i wzbogaca ducha, ujawnia różne indywidualne i wady. Wreszcie, poprzez zabawę, można bardzo dokładnie zrozumieć niektóre z głównych cech osobowości i jej zachowania. Bo ona jest bardzo ważnym czynnikiem w rozwoju dziecka. Coraz mniej dzieci dzisiaj mają miejsce i chęć do gry w dużych grupach. Po prostu ich ciągnie w świat wirtualny komputer, zły i nich treści programów. Dzieci wpadają w pułapkę przedwczesnego dorastania, jakie społeczne okazje narzucają. Dlatego, tracą prawo do spełniony i dzieciństwo.

Zajęcia teatralne dla dzieci

Zajęcia teatralne dla dzieciNasz cel z pomysłem szkoła aktorska, że na co sposób, poprzez zabawę, wysokiej jakości i twórczą atmosferę, pomóc dzieciom, a co za tym idzie, i dla ich rodziców i szkolenia pracowników. Chcemy, aby otwory do świata zewnętrznego, jak jesteśmy razem odkryli potencjał i osobiste preferencje, a już widoczne. Powszechnie znany jest fakt, że proces twórczy, wzmacniają myślenie i mają istotny udział w kształtowaniu osobowości. Pracy z ma szczególne znaczenie, ponieważ przy tworzeniu święty wymaga ogromną dawkę introspekcji, wszystkich zmysłów, koncentracji i pamięci, a także znacznie większą otwartość i ukierunkowanie do środowiska.

Choć uważano, że w procesie tworzenia nie muszą posuwać się do partytury, to jest nieuniknione, w pozytywnym sensie. Mało kto z dzieci będzie w przyszłości wybrać niektóre kierunki sztuk dramatycznych. Niektórym będzie zdobyta wiedza pomoże ci łatwiej podejmować decyzje o wyborze zawodu. Jedno można powiedzieć na pewno – każde dziecko, które starannie i bez zastrzeżeń podejścia do pracy na lekcjach, z czasem będzie czuć się ogromny postęp w rozwoju samodzielności, szybkość adaptacji w sytuacjach, kreatywności i gotowości na przyjęcie nieznanego.

Był zbudowany słowo teatr początkowo miejsce do egzekwowania kary śmierci, który w przeszłości był publicznie. Później słowo to zawiera ok. to znaczy miejsce, gdzie, być może, działanie, które w tłumaczeniu z greckiego został oznaczony pojęciem, który dziś jest międzynarodowym słowem, teatr, czyli teatr. Pojawienie się sztuki dramatycznej towarzyszy za okres prehistorycznego człowieka, który w swoich duchowych rytuałów i ceremonii-archiwum korzystanie z masek i stara się być kimś innym, drugiemu człowiekowi. Tak, że każdy aktor, który swoją grą przyczynił się do różnorodnego doświadczenia odwiedzających, czyli publiczności.